原標題：鋼琴踏板，天天用，可是不知道具體怎么用的請進

對于很多學鋼琴的朋友來說，他們學會用踏板幾乎是“無師自通”的。文文的經(jīng)歷也大致如此。以前大學的鋼琴教學中，關于如何正確使用踏板的指導少之又少。

不過文文最近對《踏板法》的學習，使文文對踏板的發(fā)展歷史、結構原理、使用原則和基本技巧、不同時代風格作品的踏板應用等方面有了一些基礎的理論認識。

文文是個喜歡分享的人，(*^__^*) 嘻嘻……在此文文想談談在學習《踏板法》過程中，對我影響較深的一些體會。

當然，今天講的踏板內容主要是依托古典鋼琴展開的，古典鋼琴踏板使用方法若是用好了，那么流行鋼琴里面使用的也會很不錯！

一.在鋼琴演奏中運用踏板，“尊重作曲家的原意”是首要的原則。

在《踏板法》一書中，可以時時感受到作者對這一點的強調。在“踏板法作為對句法和奏法的一個幫助”一節(jié)中寫道：“不管踏板的用量多少，演奏者必須遵守作曲家所寫的奏法標記，這一點即使是一再強調也不會過分。

尊重作曲家的原意，又包括了如下方面：

1. 遵守作曲家的踏板法標記。對于樂譜上的踏板法標記，作為演奏者不能隨意篡改。很多時候，對樂譜上的標記——包括踏板法標記在內——有一點點不遵守，就會令音樂產生微妙然而明顯的不同，從而背離作曲家的意圖。

2. 當樂譜上的踏板法被證明不適用時，可以根據(jù)歷史條件而對踏板法作適當調整。這樣的調整有一個前提，經(jīng)過調整踏板法所演奏出的音樂必須符合當時的風格，更好地表現(xiàn)作曲家的意圖，而不是改變風格、背離作曲家的意圖。

二.要學會準確而藝術地解讀樂譜。

好的踏板法必須和音樂中的其它要素密切地配合起來使用，尤其是分句和觸鍵法。所以準確而藝術地解讀樂譜上的標記是非常必要的——當然，這對樂譜的版本也很高的要求。

準確地讀譜是基礎，指的是對樂譜上的一切標記，包括速度、拍號、音符時值、休止符、分句、觸鍵、力度、表情等等，當然還包括踏板法，只要是出現(xiàn)在樂譜上的標記，都應把它解讀出來。

這一點說來容易，做起來卻不是那么容易。許多人的演奏中都有由于視譜習慣不良、粗心大意而忽略樂譜上的標記、從而損害音樂準確性的現(xiàn)象。所以這需要我們長期重視，養(yǎng)成良好的視譜習慣。

三.必須重視聽覺對踏板的監(jiān)督作用。

踏板也被稱為鋼琴家的“耳朵”，因為通過踏板可以檢驗出一位鋼琴家的耳朵是否足夠敏銳。當然，這里的“耳朵”除了指聽覺以外，還應包括音樂素養(yǎng)。

曾有老師說許多學生不善于傾聽自己彈出的聲音。在學習《踏板法》的過程中，我發(fā)現(xiàn)在自己的演奏中也存在這個缺陷。在使用踏板的聽覺監(jiān)督方面，較常發(fā)生的錯誤有：

1. 右踏板用得過多。踩下右踏板，在制音器完全打開的情況下，彈奏鋼琴所發(fā)出的聲音會有共鳴、混響的效果，對音色起到一種“潤色”的作用。

這就使得人們傾向于使用更厚、更長的右踏板來使聲音變得“洪亮飽滿”，而經(jīng)常忽略了音樂的實際需要。長期習慣于有過多的共鳴之后，聽覺對于判斷聲音是否清晰的敏銳度也隨之降低。

所以我們經(jīng)常會聽到在許多人的演奏里踏板顯得很“臟”，聲音含混，且缺少風格的考慮。

2. 缺少臨場對踏板采取調整的應變能力。一般人在練習鋼琴時，常常會把踏板的運用固定到演奏動作的一套“程序”中去。這本來是一個無可非議的習慣，但是問題在于他們不是以聽覺為依據(jù)來安排踏板，而是把踩踏板的動作當作一種慣性。

當演奏的條件改變時，比如換了不同的鋼琴、不同的場地，他們也只能一成不變地按照既定的“程序”演奏，不會根據(jù)具體的演出條件來對踏板作出調整。解決這個問題的方法只能是依靠聽覺。

在平時的練習中，就應養(yǎng)成靈敏的聽覺反饋機制。當這種機制被無數(shù)次強化形成本能之后，演奏者對于臨場調整踏板也就能應付自如了。

四.為了音樂，應該“不擇手段”。

音樂本身是非常微妙的東西，當聲音的長度發(fā)生了千分之三秒的改變，我們聽不出來，但我們可以感覺得到。對于踏板法也是如此，鋼琴大師和一般演奏者所用的踏板也許只是差那么一點點，局部粗聽之下可能沒多大區(qū)別，但正是累積起來的這一點點差別，使得音樂的整體境界有了天壤之別。

所以，對待音樂應該有“食不厭精、膾不厭細”的精神，只要是對音樂有益，任何方法都應該去嘗試，包括許多看起來匪夷所思的方法。

五.大膽實踐，創(chuàng)造性地應用踏板。

作為學鋼琴的學生，對踏板的一般應用都已經(jīng)比較熟悉了。但是在《踏板法》中，作者還告訴我們一些踏板的“另類”用法，極富有創(chuàng)造力和想象力，也很有實用價值。

例如：

1.把踏板作為一種對音樂的處理，在每次反復時使用不同的踏板法，而令音樂具有更豐富的變化;

2.事先用中踏板抓住幾個音，讓這幾根琴弦在樂曲演奏的過程中發(fā)出共鳴，造成朦朧的氣氛和隱約的持續(xù)音效果;

3.間斷地用左踏板來專門削弱內聲部，使聲部的層次更清晰，等等。每次看到這些對踏板的活用、妙用，都會讓我贊嘆不已。

這些都是前輩藝術家留給我們的寶貴財富，我們在繼承和使用這些方法的同時，也應發(fā)揮出我們的智慧和創(chuàng)造才能，努力在踏板的運用中挖掘出更多的可能性。