搖滾樂(lè)，英文全稱為Rock and Roll，興起于20世紀(jì)50年代中期，主要受到節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂(lè)和叮砰巷音樂(lè)的影響發(fā)展而來(lái)。早期搖滾樂(lè)很多都是黑人節(jié)奏布魯斯的翻唱版，因而節(jié)奏布魯斯是其主要根基。搖滾樂(lè)分支眾多，形態(tài)復(fù)雜，主要風(fēng)格有：民謠搖滾、藝術(shù)搖滾、迷幻搖滾、鄉(xiāng)村搖滾、重金屬、朋克、另類搖滾等，代表人物有：埃爾維斯·普萊斯利（貓王）、鮑勃·迪倫、披頭士樂(lè)隊(duì)、滾石樂(lè)隊(duì)、地下絲絨樂(lè)隊(duì)、黑色安息日樂(lè)隊(duì)等，是20世紀(jì)美國(guó)大眾音樂(lè)走向成熟的重要標(biāo)志。
中國(guó)搖滾樂(lè)興起于80年代初，1986年崔健以一首《一無(wú)所有》喊出了中國(guó)搖滾第一聲。90年代中期為中國(guó)搖滾的高峰期。
回顧20世紀(jì)上半葉的美國(guó)歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發(fā)生經(jīng)濟(jì)危機(jī)，出現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)大蕭條；30年代末，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)；1941年日本襲擊珍珠港，美國(guó)投入反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)，直到1945年戰(zhàn)爭(zhēng)才結(jié)束。再看50年代以后，50年代，美國(guó)是一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定和繁榮的時(shí)期，也經(jīng)常被視為美國(guó)人的
繁榮時(shí)代；60年代是美國(guó)歷史上最動(dòng)蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰(zhàn)爭(zhēng)，遭到人民的反對(duì)，使全國(guó)處于社會(huì)、政治極不安寧的狀態(tài)。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統(tǒng)后，美國(guó)經(jīng)濟(jì)開(kāi)始穩(wěn)定，整個(gè)社會(huì)也處于安居樂(lè)業(yè)的狀態(tài)。于是，中產(chǎn)階級(jí)逐漸增多，他們養(yǎng)兒育女，出現(xiàn)了一個(gè)生育高峰期。青少年的數(shù)量空前增長(zhǎng)，一下子這個(gè)世界成了青年人的天下。當(dāng)時(shí)，孩子們?cè)谡n余生活里，一般都與家人呆在一起。電視節(jié)目也比較健康，在音樂(lè)趣味上也沒(méi)有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂(lè)也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂(lè)隊(duì)"演奏的音樂(lè)，還有就是延續(xù)了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經(jīng)常表達(dá)單純的愛(ài)情，音樂(lè)也不帶威脅性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺(jué)。
到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優(yōu)越，沒(méi)有像父輩那樣經(jīng)歷過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)和苦難，同時(shí)又倍受家庭的寵愛(ài)，因此，他們開(kāi)始不理解父母?jìng)兊乃季S和生活方式，不愿意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛(ài)好，而且由于人多勢(shì)眾，形成了一股強(qiáng)大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時(shí)，他們正好在搖滾樂(lè)中找到了自己的聲音。搖滾樂(lè)簡(jiǎn)單、有力、直白，特別是它那強(qiáng)烈的節(jié)奏，與青少年精力充沛、好動(dòng)的特性相吻合；搖滾樂(lè) [1] 無(wú)拘無(wú)束的表演形勢(shì)，與他們的逆反心理相適應(yīng)；搖滾樂(lè)歌唱的題材，與他們所關(guān)心的問(wèn)題密切相關(guān)。
初期
20世紀(jì)50年代初期，美國(guó)的流行音樂(lè)市場(chǎng)出現(xiàn)了一個(gè)三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂(lè)基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級(jí)以上的白人聽(tīng)的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽(tīng)眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的
鄉(xiāng)村音樂(lè)。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場(chǎng)出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的現(xiàn)象，即"市場(chǎng)交叉"和"翻唱版"的出現(xiàn)。"市場(chǎng)交叉"是指原來(lái)在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片，同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績(jī)，如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時(shí)在波普（指當(dāng)時(shí)的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場(chǎng)交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導(dǎo)致了大量的盜版出現(xiàn)。這個(gè)時(shí)候，原來(lái)隔開(kāi)的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺(jué)中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂(lè)正式誕生了。
中期
搖滾樂(lè)的正式產(chǎn)生是在50年代中期，但是這個(gè)名詞卻在50年代初期就已出現(xiàn)。1951年，克利夫蘭電臺(tái)唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創(chuàng)造出了"搖滾樂(lè)"（Rock n' Roll）這個(gè)名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對(duì)搖滾樂(lè)的產(chǎn)生帶來(lái)了巨大的影響。它講述的是一群學(xué)生造反的故事。一位中學(xué)教師面對(duì)這群學(xué)生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動(dòng)。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標(biāo)志著搖滾時(shí)代的到來(lái)。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個(gè)搖滾樂(lè)偶像。從此，搖滾樂(lè)開(kāi)始風(fēng)靡全國(guó)。
重金屬、另類金屬、獨(dú)立搖滾、工業(yè)金屬、后車庫(kù)、前衛(wèi)金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍(lán)調(diào)搖滾、無(wú)政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特?fù)u滾、華麗搖滾、復(fù)興朋克、山地?fù)u滾、藝術(shù)搖滾、迷幻搖滾、東方搖滾、說(shuō)唱金屬、硬金屬、流行金屬、武俠搖滾等。
節(jié)奏布魯斯
美國(guó)的種族隔離一直很嚴(yán)重，在住宅區(qū)、學(xué)校、教堂和各種社會(huì)設(shè)施中，白人和黑人都是分開(kāi)的。在種
族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語(yǔ)言、服飾、舞蹈和音樂(lè)。節(jié)奏布魯斯像其他黑人音樂(lè)一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂(lè)市場(chǎng)是分開(kāi)的。
節(jié)奏布魯斯是第二次世界大戰(zhàn)以后布魯斯音樂(lè)繼續(xù)發(fā)展的結(jié)果。它在城市布魯斯的基礎(chǔ)上結(jié)合了搖擺樂(lè)和鋼琴音樂(lè)布吉－烏吉的特點(diǎn)，聲音變得更加有力，更加突出持續(xù)不斷、向前推進(jìn)的節(jié)奏。它還保留了黑人音樂(lè)即興演奏的傳統(tǒng)，合奏時(shí)仍然采用可以不斷反復(fù)的12小節(jié)布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰(zhàn)以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經(jīng)營(yíng)，戰(zhàn)后，由于黑人社會(huì)地位的改變，幾家大唱片公司對(duì)黑人音樂(lè)產(chǎn)生了興趣，此時(shí)，排行榜也開(kāi)始用"節(jié)奏布魯斯"來(lái)代替原來(lái)"種族唱片"的稱呼。這個(gè)時(shí)期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節(jié)奏布魯斯的特點(diǎn)在很多搖滾樂(lè)中得到了直接的體現(xiàn)，特別是早期的搖滾樂(lè)，好多都是節(jié)奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節(jié)奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結(jié)合之后，使它的發(fā)展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂(lè)都帶有一股濃烈的節(jié)奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂(lè)（詳見(jiàn)索爾音樂(lè)部分）有時(shí)和節(jié)奏布魯斯幾乎難以區(qū)分（如馬文·蓋伊、杰克遜五兄弟等人的作品）。80年代以后，節(jié)奏布魯斯融進(jìn)了更多的流行音樂(lè)成分，使其變得更加商業(yè)化。比如當(dāng)今的節(jié)奏布魯斯，好多都已經(jīng)失去了原有布魯斯的特征，而強(qiáng)調(diào)反拍的律動(dòng)成了它的主體，有時(shí)偶爾在演唱中還能找到幾個(gè)由滑音而帶出的布魯斯音符。像近年出現(xiàn)的所謂的節(jié)奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy&Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂(lè)，其實(shí)已經(jīng)不是真正的節(jié)奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業(yè)化了的，被流行音樂(lè)市場(chǎng)漂白過(guò)的節(jié)奏布魯斯。但是并不是所有的節(jié)奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎(jiǎng)作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個(gè)理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進(jìn)流行音樂(lè)成分又保持布魯斯特征的現(xiàn)代節(jié)奏布魯斯佳作。節(jié)奏布魯斯作為搖滾樂(lè)的重要來(lái)源之一，已成了歷史的見(jiàn)證，它在影響了搖滾樂(lè)之后，自身的不斷發(fā)展，又使其變成了當(dāng)今流行樂(lè)壇最受寵愛(ài)的樂(lè)種之一。
叮砰巷歌曲
20世紀(jì)50年代初，全國(guó)大多數(shù)人所聽(tīng)的流行音樂(lè)"波普"（POP）就是叮砰巷傳統(tǒng)風(fēng)格的延續(xù)。它帶有好萊塢電影音樂(lè)、百老匯音樂(lè)劇和三四十年代盛行的搖擺樂(lè)的影響。叮砰巷是個(gè)地名，位于紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀(jì)末起，那里集中了很多音樂(lè)出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由于鋼琴使用過(guò)度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤(pán)子似的，于是有人戲稱這個(gè)地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂(lè)出版中心，也成為流行音樂(lè)史上一個(gè)時(shí)代的象征、一種風(fēng)格的代表。它差不多延續(xù)了半個(gè)多世紀(jì)。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業(yè)作曲家所創(chuàng)作。不同時(shí)期、不同作者的風(fēng)格各不相同，但有共同點(diǎn)。從內(nèi)容來(lái)看以愛(ài)情為主，充滿浪漫情調(diào)，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風(fēng)趣，不管國(guó)內(nèi)外發(fā)生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現(xiàn)生活中陽(yáng)光的一面，好像美國(guó)人都在無(wú)憂無(wú)慮地享受人生；從表現(xiàn)形式來(lái)看，歌唱性的旋律、不復(fù)雜的節(jié)奏、自然音體系的和聲（有時(shí)也出現(xiàn)變化和弦和樂(lè)句之間的轉(zhuǎn)調(diào)），大都采用"節(jié)歌-疊歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業(yè)歌手按譜演唱，講究聲樂(lè)技巧，有樂(lè)隊(duì)或小合唱隊(duì)伴奏，經(jīng)常采用弦樂(lè)群作為伴奏的背景音色。如當(dāng)時(shí)的著名流行歌手平·克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克·辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城里的白人，很少擴(kuò)展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂(lè)的出現(xiàn)，使傳統(tǒng)的叮砰巷歌曲在整個(gè)流行音樂(lè)中的地位受到了挑戰(zhàn)。
